Tutti i murales del Presidente

Raul Arboleda/AFP

Raul Arboleda / AFP

Jorge Silva, Reuters

Raul Arboleda/AFP

Ariana Cubillos

I murales rappresentano da sempre una forma espressiva molto in voga in America latina, e contribuisco, non poco, alla idealizzazione della persona, dell’uomo politico che si fa mito, simbolo ed emblema. Spesso hanno assunto il valore di vera e propria arte, riconosciuta a livello internazionale. Si pensi, solo per fare un esempio tra i più significativi, alle opere di Diego Rivera nel Messico degli anni Venti del Novecento, quando, sulla scia della rivoluzione, gli artisti riscoprono il valore sociale dell'arte e le sue potenzialità comunicative.

Visibile e di grande impatto, la pittura murale intende agire da supporto al rinnovamento politico e morale del paese e della società cui si rivolge, alla diffusione di idee democratiche ed egualitarie, in definitiva alla creazione di un nuovo Stato. Gli interlocutori? Le masse popolari, la classe rurale e contadina, in grado - indipendentemente dal livello culturale - di empatizzare emotivamente con le scene ritratte. Spesso non descrittive e realistiche: molti dei murales sono percorsi da una tensione espressionista o visionaria, evidente nella deformazione dei tratti fisici, nell'uso di colori forti e stridenti, nelle associazioni impreviste.

Spesso difficile, se non inesistente, la distinzione con il graffitismo, fenomeno sorto spontaneamente, a partire dagli anni ‘70, nei quartieri disagiati di grandi metropoli come New York, portatore di un linguaggio grafico notevolmente complesso giocato, nella sua forma più ortodossa, sull'elaborazione della propria firma in gigantesche scritte dai colori squillanti impresse illegalmente sui muri.